Fondé à Montréal par quatre amis de longue date partageant une passion marquée pour la musique électronique, le groupe (et non pas le prix) Artist of the Year voit le jour en 2001. La même année, il lance son premier album expérimental, Le Gala, qui se démarque et reçoit un accueil chaleureux de la part des critiques. Avec son groove et sa musique électronique, Artist of the Year part à la recherche de son style et réussit à produire un disque aux airs festifs.

En juillet 2005, après plusieurs bogues d'ordinateur et des heures d'expérimentations sonores, Artist of the Year revient en force et fait paraître son deuxième opus, Cut Disco. La nouvelle galette se distingue une fois de plus par ses sonorités électro funk à la fine pointe. Les rythmes endiablés incitant au déhanchement séduisent les critiques et la formation est rapidement comparée à DJ Champion. Le groupe se met à jouer les disc jockeys dans les clubs et les discothèques de la métropole. La même année, la formation fait un tabac au Festival international de jazz de Montréal et en profite pour sortir de nouvelles pistes de son futur album.

C'est le 26 juin 2007 que le sympathique quatuor électro funk lance son troisième disque, Wreck la discothèque. Cette fois-ci, l'objectif est de mettre les discothèques à l'envers et Artist of the Year est passé maître dans la mise en place de grooves irrésistibles et accrocheurs, tout en poussant un peu plus loin la recherche musicale électronique.

Velour Brigade est le plus récent effort de AOTY. Le groupe a cette fois mis l'emphase sur leurs influences 70's: des riffs lourds, des formes progressives, des changements de structures innatendus. Surprenant tout au long du disque, le groupe a laissé plus de places aux erreurs et au côté humain de l'instrumentation s'éloignant ainsi du micro sampling qui les a vu naître. Le produit fini est plus cru, plus dru, peut-être plus particulier que les albums précédents. Terminée l'ère du Cut Disco, pénétrez maintenant dans la phase POP ROP.

Laura Cahen écrit des chansons folk "quatre saisons", intimistes, mélancoli-souriantes et jazzy. Sa voix acidulée bonbon, douce comme du miel nous parle, nous enivre! Riche de son expérience avec son groupe Deux Z'elles - une centaine de concerts à travers le Grand Est, les premières parties de Mickey 3D, Cocoon, Féfé... le Prix du Jury du Tremplin de la chanson 2010 - Laura, à 20 ans, se lance en solo et signe un contrat avec les Editions Wagram.

Influencée par des artistes comme Billie Holliday, Emily Loizeau ou Keren Ann, elle compose actuellement son premier album et prépare une tournée à travers la France et le Québec. Laura Cahen vous emmènera, à travers son spectacle, dans un univers frais, poétique, dans lequel on se sent bien...

www.lauracahen.com
www.noomiz.com/lauracahen

Grenadine, c’est le projet solo de Julie Brunet, qui a accompagné sur scène Cœur de pirate, entre autres. Julie est d'abord une musicienne de formation classique. Elle a débuté le violon à l'âge de huit ans et a étudié l'alto au Conservatoire de musique de Montréal. Elle a mis de côté la musique classique mais continue, depuis une dizaine d'années, à accompagner régulièrement des artistes montréalais sur scène et en studio.

En 2007, Julie commence timidement à écrire des chansons. En 2008, elle décide que son projet s’appellera Grenadine. En 2009, alors qu’elle partage son temps entre ses études en archéologie et diverses tournées en France et au Québec, elle écrit de nombreuses chansons, dont celles que l’on retrouve sur son premier EP, lancé à l’automne 2010 et réalisé par Étienne Dupuis-Cloutier (qui a réalisé Jérôme Dupuis-Cloutier, La Patère Rose... ). Des chansons qui parlent d’amour, de déceptions et de solitude, mais de façon toujours très pop, très sucrée.

Sur scène, Grenadine est accompagnée par Marc-Étienne Mongrain (guitare), Éric Patenaude (claviers), Marco Gosselin (basse) et Gabriel Lemieux-Maillé (batterie). Après un passage remarqué aux FrancoFolies de Montréal et plusieurs spectacles en 2011, Grenadine prépare un album complet pour 2012. Coeurs fondants, tenez-vous bien !

Heureux mélange de questionnements philosophiques et de rock'n’roll toujours aussi percutant, le groupe présente les treize pièces de Dans la gueule des jours comme des tableaux dessinant chacune de leurs réflexions face à la temporalité, ce concept développé par l’être humain qui comporte toujours un questionnement profond; le temps est-il une fabrication ou un concept intrinsèque à la nature? Une longue réflexion se tapisse donc derrière un album rock entraînant, à saveur pop, où comme toujours, Les Breastfeeders n’en font qu’à leur tête en brouillant les cartes et s’éloignent des stéréotypes qui accompagnent souvent les genres musicaux.

Dans la gueule des jours sera peut-être l’album des Breastfeeders qui se dansera le mieux...

The Experimental Tropic Blues Band présente Liquid Love, disponible au Canada le 7 février prochain sur Blow The Fuse Records. Liquid Love, dont le nom est emprunté à un club de rencontres black sur Bedford Avenue, parle de fantasmes, de sexe, d'amour et de burgers.

En dix ans de carrière, la formation a donné son âme et son coeur au rock'n'roll à travers l’Europe, mais aussi au Canada et aux États-Unis (il a participé à SXSW à Austin, et au Beale Street Music Festival à Memphis). Il a eu l'opportunité de côtoyer quelques-uns de ses pairs les plus éminents, à savoir, en vrac: The Cramps, Bob Log III, André Williams, Jim Jones, The Black Lips, JSBX, Heavy Trash, pour ne citer qu'eux!

The Experimental Tropic Blues Band a deux albums à son actif: Hellelujah (2007) et Captain Boogie (2009). Avec ce troisième album Liquid Love, les Tropics ne sont plus simplement de vraies bêtes de scène, ils sont désormais aussi un vrai groupe de studio!

www.bonsound.com/fr/artists/the-experimental-tropic-blues-band-119

Isabeau et les chercheurs d'or puisent aux sources de la musique racine, de la chanson québécoise et du folk montagnard. Sur disque comme sur scène, le quintette conserve toujours cet aura de vérité qui colle si bien au genre. S'inspirant librement de la tradition folk, Isabeau et les chercheurs d'or propose sa propre aventure avec la musique country. On y découvre un singulier univers personnel sur fond de romance, de voyage et de quotidien. Transportée par les harmonies vocales, la mandoline ou le violon, la musique du groupe est intemporelle. Celle-ci porte à bouger, taper du pied et danser quand le contexte s'y prête. On passe aisément du plaisir aux larmes à l'écoute de ces chansons cousues à la main, portées par la voix franche et nuancée d'Isabeau Valois.

Socalled est un pianiste, réalisateur, compositeur, arrangeur, rappeur, chanteur, journaliste, photographe, cinéaste, magicien, auteur de bande dessinés et marionnettiste établi à Montréal, Québec. Sujet du film The Socalled Movie, documentaire produit par l’Office National du Film du Canada, il enregistre et tourne partout dans le monde depuis plus de 10 ans. D’abord forcé à apprendre le piano durant sa tendre enfance, il gagne des compétitions de piano classiques, mais réussit à convaincre sa mère de lui laisser apprendre le jazz, qui lui ouvre ensuite les portes vers la salsa, le funk, le gospel et le rock, jusqu’à ce qu’il commence à travailler avec des rappeurs et se mette à produire des beats. Puis, il déménage à Montréal où il commence à collectionner tous les vinyles qu’il peut trouver dans les Armés du salut et autre Villages des valeurs. Il amasse donc au fil des ans une importante collection de musique juive, que ce soit à travers des vieux vinyles de klezmer ou de cantiques de synagogues ou des théâtres yiddish. C’est alors qu’il commence à incorporer ses trouvailles à ses échantillonnages et se créé ainsi un son propre, ce qui l’amène à se produire de plus en plus en spectacle et y incorpore aussi l’accordéon, son nouvel instrument de prédilection.

Avec son deuxième album «Une lumière allumée» sortie à l’automne 2010, Alexandre Poulin vous offre un tout nouveau spectacle. À travers ses histoires, venez faire la rencontre des personnages qui prennent vie dans ses plus récentes chansons. Drôle et authentique, Alexandre nous transporte dans un univers folk ou le conteur et le chanteur se métissent pour ne faire plus qu’un.

Considéré comme un virtuose de la guitare et sachant nous émouvoir avec son harmonica, Ray Bonneville enchante avec son blues dépouillé et son écriture narrative et colorée. Natif du Canada, ayant vécu aux États-Unis, il se promène depuis plus de 30 ans partout dans le monde. En 1999, il remporte le prix Juno pour son album Gust of Wind. Il a partagé l’affiche avec les légendes du blues comme BB King, Muddy Waters, JJ Cale et Robert Cray. Son dernier album, Goin’ By Fell est un hommage puissant à la résilience de La Nouvelle-Orléans, ville qui a beaucoup influencé sa musique, combinant le meilleur du blues, du folk et de l’americana.
"A guitar style of exacting persuasive nuances, gut-felt harmonica lines and a voice soaked in whiskey and road-weary sentiment." Planet Jazz.

Deux fois victorieux aux Octaves de la musique 2010 de Belgique (catégories Rock et Meilleur album pour The Tragic Tale of a Genius), le sextuor liégeois MLCD (My Little Cheap Dictaphone) est en train de faire craquer l’Europe francophone!

Porté par le charismatique Redboy, les 13 chapitres sont illustrés sur scène par des projections au stylisme proche de celui d’Hitchcock, des films noirs et de l’Amérique des années ‘50. L'univers musical d'MLCD lorgne vers une pop-rock classieuse et onirique, avec ses brûlots possédées à la Nick Cave et Arcade Fire, le tout dans une atmosphère de cabaret surréaliste que ne renierait pas Tom Waits ou les Flaming Lips.

The Barr Brothers incarne la nouvelle vague inclassable d’auteurs-compositeurs et de créateurs d'ambiance sonores montréalaise. Le groupe est composé de Brad Barr (guitare), d’Andrew Barr (voix et batterie), de Sarah Page (harpe), et d’Andres Vial (multi-instrumentiste). Les dernières prestations de ce collectif en vue ont captivé et ravi l’ensemble des spectateurs. Des chansons folks toutes simples se marient à des arrangements musicaux richement structurés qui évoquent avec originalité et conviction tantôt les racines du blues de l’Afrique occidentale, tantôt celles du Delta Blues. The Barr Brothers se démarque comme artiste de la relève en combinant chansons classiques, harmonies enchanteresses et improvisations audacieuses.

Ayant tout dernièrement passé au David Letterman Show, ce groupe fait de plus en plus parler de lui. C'est donc une chance incroyable de pouvoir assister à l'une de leur prestation dans l'ambiance intimiste que possède le Zaricot.

Percussionniste de Karkwa depuis la création du groupe, Julien Sagot se projette à l'avant-scène avec son premier effort solo. Accompagné de musiciens, l’auteur-compositeur-interprète explore la scène avec un projet unique qui nous plonge dans un univers onirique. Entre les envolées lyriques et les arrangements musicaux complexes, tout un monde est créé autour de ses chansons.

Composées d’un point de vue très graphique, cinématographique, les chansons de Julien sont en soi de petits courts métrages sonores. La sortie de son premier album, "Piano Mal", est prévue à l'hiver 2012.

L’auteur-compositeur Randall Spear nous fait découvrir son univers: Au grand plaisir de tous ses fans, il présente en chansons ses histoires traitant des relations humaines d’une plume experte sur des canevas Folk-Pop. Celui qui allait devenir le premier lauréat du prix Champlain - Québec Info Musique, catégorie Folk/Country/Blues, décerné par l'Académie des professionnels en musique de la grande région de Québec (APMGRQ) en avril 2009. Dans la tradition de Neil Young, Bob Dylan et Leonard Cohen, cet irlandais de souche propose un spectacle avec les chansons de ses deux albums Slow Parade (2010) et Someone to Help Me (2011)

La discographie de M. Leonard Cohen comporte son lot de moments forts qui touchent le coeur et l'âme de l'auditeur. C'est sous une forme épurée qu'Alex Morel et ses musiciens présentent un hommage à la musique de cet artiste montréalais à travers une sélection de classiques et d'obscurs favoris. Un spectacle acoustique à saveurs folk, blues, country et rock qui surprendra les inconditionnels de Cohen et séduira ceux qui désirent le découvrir.

Si jusqu’à maintenant Jason Bajada donnait l’impression de souffrir pour son art, alors vous n’avez encore rien vu. L’album Loveshit, sorti en 2009, était fortement emprunt de mélancolie, avec un récit à la fois amoureux et autobiographique à tordre les tripes. La première vidéo pour son nouvel album The Sound your life makes assure une vague encore plus forte de frémissements et de tourmentes.

«Cet album, c’est un peu comme le réveil après une gueule de bois», raconte-t-il. «Le mal de tête est peut-être encore là, on risque à nouveau de tomber amoureux ou à l’inverse, de devenir trop prudent. On risque de se diriger vers la comédie et la science pour trouver des vérités profondes, ou bien de chercher le réconfort dans le voyage. On peut changer complètement d’avis sur l’Amour comme on peut très bien se prendre une raclée encore et encore.

De passage au Zaricot pour une troisième fois, cet artiste folk-rock sensible et incomparable est à ne pas manque.

Après un retour à ses racines punk-rock sur son dernier opus Requiem pour les sourds, Vulgaires Machinsbaisse le volume et s’éloigne des décibels l’espace d’un album acoustique. Avec la complicité de Gus Van Go et de Werner F. à la réalisation, Guillaume Beauregard (chant, guitare), Marie-Eve Roy (chant, guitare, piano), Maxime Beauregard (basse) et Patrick Landry (batterie) puisent dans leur répertoire pour réinterpréter quelques incontournables (A, Triple meutre et suicide raté, Les Gens de l’Occident… ) en laissant libre cours à leurs influences blue grass et folk. Sur ce mode débranché, Vulgaires Machins se fend également de trois chansons inédites (Je chante pour les sourds, Et même si, Sans remède). Un disque de traverse qui met en valeur la grande richesse mélodique et l’engagement des propos du groupe.

Dans la plus pure tradition des orchestres de musique instantanée, les Wonder Trois-Quatre ne jouent jamais deux fois la même chose.

Sous la direction du chef Éric Desranleau, les huit membres de l'orchestre improvisent, interprètent et réinventent la science inexacte de la chanson.

Dans ce spectacle unique en son genre, présenté sous forme d'émission radiophonique en direct, les Wonder Trois-Quatre vous feront découvrir la chanson de dernière minute que vous attendiez depuis si longtemps.

«La chanson n'a pas d'âge et rien n'est plus vrai que l'instant présent.» -Steve Austin

Hiver 2011. Alors qu'il neige dehors, Carole Facal (alias Caracol) s'enferme dans un cocon sonore pour composer les pièces de son nouvel album Blanc mercredi. Dans le microcosme feutré de son studio, entourée de ses fidèles instruments, elle écrit, écrit, écrit. Inspirée par des images hivernales, des poèmes d'amour, des livres de peinture et d'art déco, les chansons se mettent à couler. Des textes francophones et anglophones se collent à des musiques aux accents folk, pop-alternatif et rétro-soul. Un univers intimiste se dessine, où sonorités délicieusement fêlées côtoient harmonies vocales raffinées, guitares résonateurs, ukulélés, vieux amplificateurs et percussions de toutes sortes. Une collection de chansons hypersensibles par lesquelles Caracol souhaite rappeler que la beauté existe toujours. Et que les certitudes, aussi rares soient-elles, sont belles.

Paru en 2008, son premier album solo L'Arbre aux parfums lui vaut de nombreux prix et nominations: Prix Miroir «Artiste d’ici» lors de l’édition 2009 du Festival d'été de Québec, Prix des Diffuseurs Européens SODEC/Rideau lors de la Bourse Rideau 2009, nominations aux Prix JUNO 2009 («Album francophone de l’année»), Canadian Folk Music Awards 2009 («Auteur-compositeur francophone de l'année») et au Gala ADISQ 2009 avec Le Mépris dans la catégorie «Chanson populaire de l'année». Elle reçoit également le titre de «Révélation Radio-Canada 2009». Ses tournées la portent partout à travers le Québec, le Canada, les États-unis et l'Europe. Elle fait notamment la première partie d'artistes internationaux comme Serena Ryder, Joseph Arthur et The Bangles.

Après plus d’une décennie passée à jouer ensemble, Rob Lutes et Rob MacDonald ont développé une rare capacité de marier harmonieusement leurs personnalités sonores — le doigté acoustique puissant ainsi que la voix rauque et mélancolique de Lutes avec l’accompagnement virtuose à la guitare à résonateur de MacDonald — pour créer un son exceptionnellement complexe et intense. Avec les superbes compositions de Lutes en toile de fond, les performances « live » du duo ont su leur gagner de fidèles admirateurs tant au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Après une forte demande de ses fans, les deux Rob ont finalement lancé en 2011 le 5ieme opus de Rob Lutes : Rob Lutes & Rob MacDonald LIVE. Un tour de maître, les deux Rob livrent un affinement de leurs dix années d’expérience acoustique en duo tout en donnant leur propre couleur d’interprétation.

Génial, généreux et électrisants en performance, chaque spectacle de Rob Lutes et Rob MacDonald vous imprégne dans une bulle où vivent les racines Americana, blues, jazz et folk qui ont inspiré les meilleurs auteurs-compositeurs de cette génération. Un spectacle à découvrir.
"Extraordinaire live!" – Evening Post (Royaume Uni)
"Un petit bijou. Parmi les meilleurs dans le milieu très encombré de la musique roots." – Toronto star
"Telle une flamme nue prête à embrasser la place. – Maverick (Royaume Uni)
www.roblutes.com

C’est avec grand bonheur que l’auteur-compositeur-interprète Jason Lang, s’arrêtera présenter son spectacle Boomerang au Zaricot, le 7 avril 2012. D’abord venu en juin 2009, lors de sa tournée Beautiful Disguise, Lang avait séduit tant les spectateurs que les hôtes du Zaricot par son talent indéniable de musicien qu’avec sa voix unique de «blue-eyes soul». Fort de ses racines folk, héritage de ses parents, eux mêmes artistes reconnus, Jason Lang a la musique dans le sang et la scène à cœur. Il y a de ces artistes qu’il faut voir en spectacle, et Jason Lang est l’un de ceux-là.

www.jasonlangmusic.com

Accompagnée de 2 musiciens sur scène, Salomé dégage une assurance peu commune sur scène et séduit les spectateurs par sa voix un brin rauque et son jeu de guitare.

À ne pas manquer si vous aimer Ariane Moffatt ou Marie-Pierre Arthur!

Depuis ses débuts en 2010, le groupe Mascan approche la musique celtique de façon plus moderne en mélangeant les styles. Ce qui fait la particularité de Mascan, c'est que chaque membre provient d'un monde musical différent, mais pas tant que ça... C'est ainsi que se définit l'identité du groupe : ludique, ouverte et éclectique. Rock, Blues, Jazz s'intègrent aux mélodies celtiques, revisités et réarrangées, pour un résultat à l’énergie communicative. L'objectif de cette exploration est clair : vous faire voyager dans différents horizons en vous donnant la joie de vivre et le goût de danser jusqu'à l'épuisement.
www.mascan.org

Avec leur prochain album initulé "Astronomie", Avec pas d'casque signera probablement son album le plus achevé musicalement avec des sonorités jusqu'ici inexploitées grâce à une présence plus marquée des cuivres et des instruments à cordes. Le groupe fera appel à des musiciens extérieurs au projet pour appuyer certaines chansons. Toutefois, le style folk bricolé ne sera pas mis de côté, ce qui constitue la véritable force du groupe. Les textes imagés seront toujours autant évocateurs d'un Québec défriché jusqu'à la clôture et des feux de réconfort. La poésie sera grandement inspirée de faits quotidiens, d'émotions brutes et pures.

Parmi les formations écossaises les plus populaires, North Sea Gas est né il y a plus que 30 ans, et continue à parcourir le monde en tournée; en partageant leur cru de musiqueécossaise traditionnelle, contemporaine, et auto-composée. Ce trio de folklore écossais propose un spectacle plein de voix en harmonie pour lever les cœurs, de gigues et réels énergétiques pour faire danser, et des vignettes de l’histoire pour informer : de la culture écossais à son apogée.

Les Jours de pluie, Lever l'ancre, Je pense à toi, Plus rien à faire... autant de succès qui ont rythmé le premier album d'Alfa Rococo. Après une tournée de plus de 200 dates à travers le Québec, le duo revient enfin sur scène avec ses quatre musiciens pour vous présenter son nouveau disque et un spectacle inédit. Hausse des températures garantie!

Martial Sancey auteur compositeur interprète du sud-ouest de la France réside depuis plus d'un an à Lac-Aux-Sables au Québec. Durant cette année, il a donné plusieurs concerts entre Montréal et Québec. Il en profite pour sortir son 2ième album au titre évocateur « D'une terre à l'autre », une vraie incitation au voyage. Certains morceaux ont été composés au Canada et d'autres en France. Avec des chansons pop-folk entraînantes, des blues dans la plus pure tradition nord-américaine, ou encore des ballades élancées et aériennes qui ne manqueront pas de vous trotter dans la tête, il y en a pour tous les goûts !

Les musiciens qui l'accompagnent pour ce concert: Cyril Sancey batteur et percussionniste, Guy Lemay guitariste soliste, tous les 2 expérimentés, apportent une très belle touche personnelle.
Articles, vidéos, Facebook, etc... sur le site internet: www.martialsancey.com