Le Zaricot

JOHNNY CASH SHOW TRIBUTE

joellezaricot — Tue, 21 Feb 2012 22:07:53 +0000

Le Johnny Cash Show Tribute est un groupe hommage qui comprend 6 musiciens. Le répertoire contient plus de 30 succès, dont des duos avec « June Carter ». « The Johnny Cash Show Tribute » recrée l’atmosphère et l’énergie des spectacles de Johnny Cash grâce aux costumes et l’animation enthousiaste des membres du groupe, inspirés par le film « Walk the Line ».

http://www.myspace.com/johnnycashshowtribute/music

MISSES SATCHMO

joellezaricot — Tue, 21 Feb 2012 21:39:38 +0000

S’il y a un groupe qui peut parvenir à faire aimer le jazz à une nouvelle génération, c’est bien Misses Satchmo. D’abord un duo formé des irrésistibles Lysandre Champagne (trompette et voix) et Maude Alain-Gendreau (piano), que sont venus complémenter les excellents Frédéric Pauze (contrebasse) et Marton Maderspach (batterie). Misses Satchmo dépoussière le répertoire de Louis Armstrong et l’interprète avec un enthousiasme rafraîchissant. On a ici clairement affaire à des musiciens qui ont du plaisir à jouer, comme en témoignent les sourires espiègles qu’ils s’échangent sur scène et les spectateurs ont tôt fait, eux aussi, de se laisser emporter par leur bonne humeur contagieuse. Misses Satchmo fait honneur à Louis Armstrong et à ses contemporains, offrant une charmante relecture de leurs compositions qui, à chaque concert, rallie de plus en plus d’adeptes.

Les pièces de Louis Armstrong sont choisies entre 1910 et 1960, avec en plus certaines de Billie Holiday, Ella Fiztgerald, Louis Prima, Cab Calloway; un répertoire qui ne cesse de s’agrandir et de nouveaux arrangements à vous présenter. C’est un quartette acoustique avec une belle personnalité, musicalité et une présentation soignée dans le style 1950. Lysandre Champagne a d’ailleurs reçu le prix Interprétation en Arts de la Scène décerné par Arts Excellence en novembre 2010.

http://www.myspace.com/missessatchmo

http://www.facebook.com/MissesSatchmo

PÉPÉ ET SON ORCHESTRE

joellezaricot — Thu, 16 Feb 2012 16:50:55 +0000

Qu’il soit seul à la guitare, avec son orchestre-power trio ou même en formule Goes Français, Pépé reste la bête de scène que nous connaissons, peu importe la formule. Il entreprendra la nouvelle année avec un album et un spectacle tout neuf. Ses textes toujours aussi vrais parlent de filles, de party et de la vie…sous toutes ses formes. Avec un répertoire fort de ses quatre disques précédents, des centaines de spectacles derrière le micro et une énergie scénique explosive, Pépé propose sa prose punk-propre pour le plaisir des publics de partout !

Grand gagnant de la 21ème édition du Festival en Chanson de Petite-Vallée en 2003, gagnant du 7ème concours Découvertes de la Chanson de Magog et finaliste du concours Cégeps en spectacle 2002, Pépé représente aussi le Québec au Festival International de Musique de Belfort (France), où il rafle tous les honneurs, armé de sa fidèle complice, sa guitare. À tout coup, ses chansons et chansonnettes, toutes plus accrochantes les unes que les autres, et son attitude sympathique communiquent une énergie contagieuse à la foule.

C’est depuis que cet auteur-compositeur-interprète, phénomène de la chanson Kébeco-folk-punk, bête de scène affable et généreuse, musicien ingénieux maniant avec autant de facilité sa guitare que son ukulélé, multiplie les apparitions, tant dans les médias que sur les scènes du Québec, et ce, pour le plus grand plaisir de tous.

Proposant un univers de chansons puériles et profondes à la fois, aux mélodies accrocheuses, rappelant inévitablement Brassens et Plume, Pépé transporte son auditoire à coup sûr, invite à la fête et touche les âmes. Fort des critiques élogieuses qu’ont reçu ses trois premiers albums, Pépé et sa guitare, Fakek’ choz et 100% Bœuf, Pépé met récemment en lumière un autre côté de sa personnalité avec le projet Pépé goes français.

http://www.pepeetsaguitare.com/

http://pepe.indica.mu/fr/musique/pepe-veritable-amour/

MARCO CALLIARI

joellezaricot — Thu, 16 Feb 2012 16:35:29 +0000

Marco Calliari qui, après ses 400 représentations québécoises et avoir conquis l’Europe (dont l’Italie, la France et la Suisse), revient au Québec avec un nouveau spectacle intitulé Al faro est. Inspiré de ses voyages, ce nouveau spectacle est un mélange de nouvelles compositions et de ses succès. On y retrouve toujours le son traditionnel italien et l’énergie chaleureuse propre à la réputation de Marco, avec des influences Rai, Flamenco, Tarentelle et autres.

Depuis 2004, Marco Calliari dévoile la magie de la musique à l’italienne au public québécois, d’abord avec Che la vita, un album vendu à 30 000 exemplaires dans un marché majoritairement francophone. Il participe ensuite à différents festivals, dont les Francofolies de Montréal, et fait une tournée en Europe. Un second album, composé de grands succès de la chanson traditionnelle italienne, connaît un vif succès : c’est Mia Dolce Vita, paru en novembre 2006 (45 000 exemplaires vendus à ce jour).

Marco Calliari est maintenant prêt à partager ses nouvelles compositions, que son public pourra savourer, sur scène dès l’automne 2010.

Al Faro Est, l’album, en vente depuis le 5 octobre.

http://www.marcocalliari.com/

http://www.myspace.com/marcocalliari

MATT TRACK

joellezaricot — Thu, 16 Feb 2012 16:25:16 +0000

Le projet de l’auteur-compositeur Mathieu Lafontaine utilise une approche très humaine et dénudée d’artifices postproductions. Le résultat? Un folk- pop-rock honnête à grosses doses de guitares acoustiques riches, planté du solides ‘grooves’ des créatifs musiciens qui complètent son trio.

En 2010-2011, l’artiste et son groupe nous ont proposé une série de 4 mini- albums produits en une année. Chacun de ces albums contiennent des captations enregistrées dans des environnements extérieurs. Avec des ambiances et dynamiques fort diversifiées, l’expérience fait voyager l’auditeur de la fragilité de l’hiver et ses cocons au mordant de l’été.

Pour les fans de Jack Johnson, Matt Costa, John Mayer et Dave Matthews band.

http://www.matttrack.com/

http://www.myspace.com/matttrackofficial

FLATFOOT 56 avec HYPNOPHONICS

joellezaricot — Tue, 14 Feb 2012 19:24:20 +0000

Venant tout droit de Chicago, l’une des villes les plus punk-rock des États-Unis, FLATFOOT 56 fête ses 10 ans d’existence en grand avec la sortie de Black Thorn. Réalisé par Johnny Rioux des Street Dogs, l’album compte 13 hymnes street-punk à vous couper le souffle tout en mettant en valeur l’instrumentation celtique traditionnelle qui caractérise le groupe depuis ses débuts. Mené par le fougueux chanteur/guitariste Tobin Bawinkel et ses frères Justin et Kyle, FLATFOOT 56 vit littéralement sur la route et prend d’assaut la scène, soir après soir, peu importe où il se trouve.

«Le punk rock, ce n’est pas simplement un style musical» dit Tobin. «C’est aussi une façon de vivre orientée vers la vie en communauté, la fraternité et Black Thorn est tout simplement notre contribution au mouvement». Pour FLATFOOT 56, la cornemuse et la mandoline sont tout aussi vitales à leur son que la batterie et la guitare et ça ne fait que rehausser le caractère unique de leur punk-rock.

Ayant participé à l’édition 2010 du Warped Tour et tourné à travers le globe à maintes reprises depuis la sortie de Black Thorn, rien n’arrêtera FLATFOOT 56.

THE HYPNOPHONICS brasse la scène montréalaise depuis plus de trois ans (déjà!) et ont par le fait même fait tourner bien des têtes avec leur show énergique et endiablé. THE HYPNOPHONICS est l’aboutissement de plusieurs années de changements de personnels et la combinaison parfaite au son si caractéristique pour lequel on les aime tant.

Combinant des éléments de rock garage, de psychobilly quatre-vingt et de vieux punk des années soixante-dix (77 pour être plus exact), THE HYPNOPHONICS est un éternel inclassable. Les critiques les ont tantôt comparé à The Seeds, T.S.O.L. et The Cramps ou encore à The Dwarves, The Kinks et Dead Kennedys. Mais tout ça, THE HYPNOPHONICS s’en contrefout.

Depuis leur premier concert en juillet 2007, THE HYPNOPHONICS a ratissé le Canada et les Etats-Unis de long en large et partagé la scène avec des groupes tels que Danko Jones, Maximum Rock n’ Roll, The Creepshow, The Brains, Guana Batz et Marky Ramones. Avec un premier album en main et un deuxième en chantier, vous n’avez pas fini d’entendre parler d’eux.

http://www.myspace.com/thehypnophonics

http://www.flatfoot56.com/

http://www.myspace.com/flatfoot56

CHANTAL ARCHAMBAULT

joellezaricot — Tue, 14 Feb 2012 19:12:08 +0000

Chantal Archambault est une auteure, compositrice et interprète de l’Abitibi-Témiscamingue qui présente un assortiment de pièces aux textes imagés sur un fond de musique country-folk. C’est en 2008 qu’elle se fait connaître en lançant un album autoproduit Le collage qui par sa grande authenticité charme son premier public. Au passage, il atteint aussi Dany Placard avec qui elle se lie pour réaliser son deuxième album La Romance des couteaux lancé en 2010 au Festival de Musique Émergente. Une œuvre antagonique où les contrastes d’images et de sons s’entrechoquent pour servir des histoires humaines et sincères dessinées d’un trait fin.

Nomination «Album de l’année – country» pour l’album La Romance des couteaux, Gala ADISQ (2011)

Nomination «Album Folk/Country de l’année» pour l’album La Romance des couteaux, Gala GAMIQ (2011)

http://chantalarchambault.com/

http://www.myspace.com/achantal

DARAN

joellezaricot — Tue, 14 Feb 2012 18:54:49 +0000

Il y a plus d’un an, le chanteur français Daran s’installait au Québec de façon permanente. Lui qui était toujours déçu de la quitter et heureux d’y revenir, il est dorénavant fier résident de la Belle Province. Ce changement ouvre la voie vers un nouveau Daran qui veut profiter pleinement de ce que sa terre d’accueil a à lui offrir. C’est ainsi qu’est né au Québec son 7 ème album studio, L’homme dont les bras sont des branches, qui sera lancé le 28 février.

Depuis son premier album en carrière en 1992, Daran émerveille par la qualité de sa voix, sa musique et ses propos, qu’il soit avec ses «chaises » ou non. Perfectionniste et en constant renouvèlement, Daran trouve toujours une manière de surprendre et de séduire à nouveau son public.

Inspiré par un nouveau pays, Daran s’est entouré de musiciens québécois de renom : André Papanicolaou (Vincent Vallières, Les Chiens) Guillaume Chartrain (Damien Robitaille, Mara Tremblay) et Marc Chartrain (Pascale Picard, Les Chiens). L’artiste a voulu profiter du savoir-faire de ses compères du Québec, leur laissant apposer leurs touches à ses compositions importées de France. L’album, produit ici, aurait pu être certifié pure laine, si ce n’était de la présence même du chanteur. Pour ce nouvel opus, Daran revisite légèrement l’atmosphère sombre de ses anciens albums, mais y ajoute une joie de vivre évidente. L’album oscille entre des ballades poignantes (Sur les quais, Pas peur), des titres plus rock (Merci qui, La machine) et des chansons énergiques (Kennedy, Une caresse une claque).

http://www.daran.ca/

http://www.myspace.com/fandaran

CANAILLES

admin — Sat, 11 Feb 2012 03:27:21 +0000

Canailles a vu le jour dans le parc La Fontaine à l’été 2009, sous le nom de Drunken Sailors. Au départ, ils étaient six musiciens dépareillés qui se rencontraient pour improviser leurs versions originales de classiques bluegrass, country et blues. À force de se rencontrer presque par hasard plusieurs fois par semaine au même endroit, ils finissent par prendre goût à jouer ensemble et décident de mener plus loin le projet : monter un show de cover pour jouer un peu partout. Leur histoire d’amour grandit de plus belle lorsqu’au bout de quelques mois, ils commencent à composer leurs propres chansons dans un français québecois parlé, en développant un son bien à eux inspiré par la musique cajun, le zydeco, le blues, le country, le bluegrass, le ragtime, le vaudeville et le rock garage.

Canailles est maintenant un groupe de 8 musiciens autodidactes et hyperactifs diplômés des nuits imbibées de whisky, toujours prêts à prendre la route pour partager leur passion de la musique acoustique, brute et rassembleuse. C’est pourquoi, en spectacle sur une scène comme dans un parc, c’est en direct que la musique de Canailles prend tout son sens.

FANNY BLOOM

admin — Sat, 11 Feb 2012 03:22:18 +0000

Fanny Bloom, chanteuse du groupe Patère Rose, lance son projet solo. Sa musique fera flirter, danser et pleurer. Elle apaisera, elle excitera, réchauffera et rafraîchira. Fanny dessine maintenant ses chansons avec des néons et des feux de Bengale, elle fait du coloriage d’Apprentie guerrière, elle chante fort ses mots sans naïveté dans une nouvelle intimité de dame.
fannybloom.bandcamp.com/track/parfait-parfait